Aucan - DNA EP

C’est ce qu’on pourrait appeler un ballon d’essai. En 2008, les Italiens d’Aucan sortaient un premier album éponyme brillant, mêlant guitares tranchantes et électronique discrète. La mixture faisait l’effet de mets exquis et tenait la dragée haute à Battles, autre prétendant au titre de porte-drapeau d’un math-rock aux accents de Game Boy. A en croire les avis des quelques chanceux qui avaient pu voir nos amis transalpins sur scène, les deux groupes joueraient toutefois dans deux catégories bien distinctes. D’un côté, Aucan décape les murs avec des sets sauvages qui dépassent largement les taux des décibels humainement acceptables. De l’autre, Battles se contente de prestations léchées, techniquement irréprochables mais fondamentalement aussi chiantes que la traversée de l’E 411 dans une Xantia sans autoradio. 

Il y a quelques mois, Aucan frappait une nouvelle fois avec un EP de 5 morceaux au titre ambitieux : DNA. Faut-il en déduire que ce disque renferme le code génétique des compositions et influences du combo italien ? C’est bien possible, parce qu’avec ce mini-album, Aucan ratisse large et propose 5 chansons aux accents divers et variés. On passe d’un rock incisif à une électro agressive (ils revendiquent d'ailleurs l’étiquette de dubstep !), on a même droit à un morceau chanté qui se veut planant (mais qui ne vole pas très haut, il faut bien l’avouer) et le final se décompose comme un interminable bourdonnement dans la grande tradition du drone le plus obscur. 

Au moment de régler l'addition, on reste donc sur l'impression d'un menu 5 services de haute tenue, emmené par deux hors-d'oeuvre de gros calibre (Rooko et Crisis), même si le plate de résistance (DNA, chanté sans grande conviction) s'avère quelque peu amer. Difficile toutefois de réprimer un rot salvateur au terme d'un pousse-café solidement corsé.

A noter pour les curieux que Aucan vient également de sortir un 45 tours en split avec Talking Dead, qui propose une version remixée de Crisis, destinée paraît-il aux DJ. 

A regarder : Crisis

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Indian Jewelry - Totaled

Vouloir ressusciter le rock psychédélique à coups de synthés fumants est décidément une activité très à la mode. Au milieu de ce peloton aux yeux mi-clos, on reconnaît aisément ceux qui se dopent en se contentant de fumer la moquette. Et parmi les échappés, on distingue les autres, ceux pour qui le petit déjeuner ne s’arrête pas chez Tonton Tapis et qui préfèrent oser  le menu trois services : on fume la moquette en entrée, on sniffe la colle à tapisser en plat de résistance et, en guise de dessert, on avale un bout de ce plancher encore tout mérulé.

Indian Jewelry appartient indubitablement à cette deuxième catégorie, celle qui fera la course en tête. Ce n’est plus un voile de fumée qui plane sur leur musique, c’est carrément un brouillard radioactif aussi opaque que les muqueuses rectales d’un taureau par une nuit sans lune. Cette brume est tellement épaisse qu’on dissocie difficilement les voix de la batterie, les guitares des claviers. Psychogènes obligent, cet album donne la furieuse impression de tourner au ralenti, malgré le recours massif aux machines en tous genres, pourtant censées tenir la baraque au moins au niveau du rythme.

Cette bande d’allumés accouche donc d’un album qui flotte quelque part entre ici et là-bas, une bouillie aux pupilles dilatées, difficilement palpable, noyée sous des hectolitres d’artifices. Et pourtant, je dois reconnaître que ça fait mouche. Oceans, la plage d’ouverture se révèle d’une redoutable efficacité ; Excessive Moonlight peut se vanter d’une des lignes de basse les plus entêtantes de ce début de siècle et Never Been Better apporte cette petite montée d’adrénaline qui permet de sortir de la torpeur anxiolytique qui s’installe lentement mais sûrement.

Quant à ceux qui sont totalement hermétiques à ce genre de musique, l’écoute de ce disque leur sera un supplice interminable.

A regarder :  Lapis Lazuli

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La Bamba triste : l'oxymore selon Pierre Billon

Oxymore n. m.

Figure de style qui consiste à placer l'un à côté de l'autre deux mots opposés (voir antonymes). On trouve des cas célèbres d'emploi de ce procédé :

« Cette obscure clarté » (Corneille, Le Cid ), un silence éloquent, un mort-vivant etc.

Ce procédé crée un paradoxe, une image surprenante. Il s'agit d'ailleurs le plus souvent d'une métaphore. On l'appelle aussi parfois « alliance de mots » ou oxymoron.

Il ne doit pas être confondu avec l'antithèse.

L'un des plus beaux oxymores de l'histoire reste assurément La Bamba triste de Pierre Billon.

A regarder : l'original



A regarder : l'explication



A regarder : la version unplugged, 26 ans plus tard.



Source : www.labambatriste.com

Lilium - Felt

Puisque, sur album, Wovenhand ne parvient plus à m’émouvoir comme avant, je vais commettre une légère infidélité. De ces infidélités un peu sordides, celles qui restent confinées dans le cercle familial et qui dévient parfois vers la consanguinité. Complice de cet impair : le bassiste français Pascal Humbert et son propre projet Lilium. Je dis bien « projet » parce que l’exercice de style pourrait difficilement être qualifié de groupe à part entière. Au gré des morceaux, il s’entoure des musiciens et vocalistes qui donneront à ses compositions tout le lustre qu’elles méritent. Bienvenue dans un concept à géométrie variable, un album qu’on compose à la carte avec les ingrédients de saison.

Si tu ne le connaissais pas, Pascal Humbert était le bassiste génial de feu 16 Horsepower, et depuis lors, reste le lieutenant fidèle de David Eugene Edwards au sein de Wovenhand. Compte tenu du caractère en acier trempé de l’allumé du Colorado, on peut imaginer que Humbert avait besoin d’une soupape de sécurité, un espace rien qu’à lui pour exprimer tout ce qui ne rentrait pas dans son rôle d’équipier de luxe.

Voilà donc comment est né Lilium, dont Felt est le troisième album en environ 10 ans d’existence. Plus posé, plus sage, plus atmosphérique que ses illustres cousins, Lilium s’écoute comme la bande son d’une traversée qui nous emmènerait au cœur de l’Amérique, celle des plaines désertiques, des routes à n’en plus finir et d’un soleil qui ferait transpirer nos chemises. Autour de la basse, ou de la contrebasse, viennent se greffer ici quelques accords de guitare, là une poignée de notes de piano et parfois mêmes des cuivres discrets. Des voix – féminines, masculines ou les deux – ajoutent une touche humaine à ce qui s’apparenterait autrement à la visite d’un village fantôme, perché sur un cheval rachitique et assoiffé, à la recherche de quelques gouttes d’eau dans un abreuvoir rempli de scorpions.

Felt s’impose comme un album d’une beauté assez brute et introvertie qui, sans tomber dans la facilité, ratisse du côté du folk, de la country, du jazz, du blues. Avec à l’intersection de tous ces styles toujours cette impression de chaleur étouffante, cette sueur qui ruisselle dans la nuque, ce soleil aveuglant. Un album qui sent le vieux cuir usé et le tabac à chiquer.

Une bien belle réussite pour un troisième album qui passera certainement entre les gouttes.

A écouter : Right were you are

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Sur le label Glitterhouse

Lumerians - Burning Mirrors

Ami chasseur de buzz, toi qui pistes The Next Big Thing, ce qui suit risque de t’intéresser. Ce n’est pas dans mes habitudes de disserter sur un single, mais celui-ci en vaut vraiment la peine. Lumerians, c’est une bande de joyeux allumés originaires de San Francisco qui pratiquent un rock psychédélique qui plane tellement haut qu’on en attraperait le vertige. C’est limite si je ne dois pas bouffer trois Touristil pour faire passer le mal de l’air. Chacun y trouvera les références qu’il veut, mais moi, je ne peux m’empêcher de penser à ces vieilles BO de films français, à l’époque où Michel Magne et Jean Yanne versaient du Ricard jusque dans leur café du matin. Un peu comme ce qu’avait essayé de faire Bertrand Burgalat en sont temps. Mais le résultat est ici nettement plus bluffant.

Ce single, Burning Mirrors, fait suite à un premier EP épuisé, que je n’ai donc pas eu la chance d’écouter. Un album serait en préparation. Et je l’attends de pied ferme, parce que ces guitares qui vrombissent, ces claviers qui annoncent l’arrivée de Fantomas, cette basse qui rebondit sur chaque coup de grosse caisse et cette voix de cosmonaute qui aurait sniffé du Zyrtec, tout ça me transperce de partout. Ça déclenche des réactions chimiques, des arcs électromagnétiques qui mettent en communication mes petits orteils avec ce qui me reste de cheveux. Pour paraphraser un de mes nouveaux amis qui ne se reconnaîtra peut-être pas : « C’est de la balle de guerre ! »

Pour assurer un décollage parfait, les Lumerians devront sans doute miser sur le bouche à oreille. D’où cette vidéo complètement déjantée qui circule sur le net depuis quelques semaines et qui contribuera peut-être au buzz : une relecture sous psychotropes de La Chance aux Chansons de Pascal Sevran, une prestation fantomatique appuyée par un jeu de lumières revenu des années yéyé et un public dans lequel on jurerait avoir croisé Claude Gensac et Mireille Darc en train de se lécher le steak.

Je le répète : j’attends l’album. Mais je suis déjà totalement fanatique de ces Lumerians.

A regarder : Lumerians @ Dance Party Revival

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Higamos Hogamos : Sorcery EP

Il y a environ un an, j’évoquais en long et en large le premier album de Higamos Hogamos, qui réalisait la synthèse parfaite de tout ce qui se fait en matière de musique sous influence : rock psyché, glam rock, electro et house. Ou la rencontre anachronique de David Bowie, Marc Bolan et Daft Punk. Un vrai régal.

Aujourd’hui, le duo londonien se repositionne sur le balcon avec sous le bras un EP de 6 titres pressé à la va-vite sur des CD-R commandables via le label All Time Low. Cet EP salue le passage à une musique strictement instrumentale, beaucoup plus marquée par l’électronique et le funk que par le rock de nos parents. Le résultat est du coup beaucoup plus dansant… mais également nettement plus opaque et hermétique. Une musique qu’on écouterait moins avec ses potes que le premier album. Un disque plus autiste, plus fermé.

Tout cela s’inscrit en prévision d’Atomized, un deuxième album dont la sortie est prévue « dans le courant de l’année ». Sorcery ne serait donc qu’une sorte de brouillon, une sortie de piste contrôlée avant le grand ramdam. Une chose est sûre : il faut suivre ce groupe à la trace. Il y a un potentiel énorme là-derrière.

A écouter : Infinity plus one (extrait du 1^er album)

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Sur All Time Low

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Jamie Lidell – Compass

Après avoir exprimé mes doutes sur le dernier album de Wovenhand, voici que j’étale ma frustration à propos de Jamie Lidell à pleines tartines. Multiply était un album bourré d’idées, les remixes de Multiply Additions laissaient présager de possibilités de recyclages à l’infini. Et depuis… depuis plus grand-chose à se mettre sous la dent. Jamie Lidell s’enferme dans un carcan bien trop étroit pour lui et évolue désormais dans la catégorie des petits joueurs, ceux qui tendent les bras aux honneurs de la FM.

Comment est-il possible de se débarrasser aussi rapidement de l’esprit frondeur de Multiply ? Comment les aventures electro-soul ont-elles viré dans cette espèce de bouillie r’n’b qui pue franchement la chambre d’adolescente ? Un mystère de plus.

Et pourtant, un titre comme The Ring ramène au triple galop les relents de cette époque où Lidell osait encore mêler sa voix incroyable à toutes sortes de dissonances venues d’ailleurs. Et puis, il reste cette vidéo postée la semaine dernière sur le site de la Blogothèque et qui cultive l’espoir : Jamie Lidell n’est peut-être pas totalement moribond. Il se fout juste un peu de notre gueule.

A regarder : The Ring

A regarder : Jamie Lidell en Concert à Emporter pour la Blogothèque


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