mercredi 30 avril 2008

We call upon the author to explain


C’est l’histoire croisée d’une autoroute longue comme un été sans soleil, d’un petit garçon qui se demande pourquoi les gens l’appellent monsieur et d’une jeune fille d’Europe de l’Est qui hésite à se lancer dans l’industrie du cinéma pour adultes. D’abord l’autoroute, ou le chemin de croix version XXIe siècle, avec ses limitations de vitesse qui changent quatorze fois, ses camions en forme de couronnes d’épines et Ponce Pilate déguisé en pompiste. Pour aider à supporter le poids de la croix, le ciel a disposé un autoradio dans le carrosse et deux potes sur la banquette. Le petit garçon ne leur a pas demandé s’ils se demandaient aussi pourquoi les gens les appelaient monsieur.

Au bout de la quête, la rédemption, incarnée par les portes majestueuses du Casino de Paris.

Que la lumière soit.

Et la lumière fut.

S'il devait refaire la route à genoux, les yeux bandés et les mains liées dans le dos, il n'hésiterait pas une seconde.

Sur scène, il croit deviner chez cet Elvis spaghettisé (rrah, encore un mot qu’ils ont supprimé du dico) aux bras trop longs un autre petit garçon qui se demande pourquoi les gens l’appellent monsieur. Ce grand bonhomme s’en donne à cœur joie, bondit, jaillit, se calme, repart, interpelle son public, livre sur un plateau d’argent « The Knowledge », explose, se pose, éparpille, se plante, oublie ses paroles, jure, se reprend, sourit derrière la deuxième paire de sourcils qu’il a disposée sous son nez, s’empare de sa Telecaster (lui aussi…) et entraîne tout un Casino dans son délire scénique. Non, cet homme-là n’a pas cinquante balais. Au mieux, il a dix ans. C’est la première fois qu’il joue devant un public et il prend un putain de pied. Et son putain de pied, il le partage avec au moins une autre personne dans la salle. Parce que si on compte celui qui se démène sur l’estrade et l’autre qui le regarde de la fosse, la sueur dégoulinant dans la nuque, ça donne au moins deux petits garçons qui se demandent pourquoi les gens les appellent monsieur.

Il n'a pas demandé aux autres.

Sur le chemin du retour, le petit garçon de la fosse fait le décompte des choses qu’il lui reste à vivre avant de mourir. Ce matin, il y en avait cent. Maintenant, il ne lui en reste plus que nonante-neuf (parce qu’il est belge). Il peut rayer de sa liste « voir en live un enchaînement "We call upon the author – Get ready for love – Papa won’t leave you, Henry". De surcroît, il sait que l'autre petit garçon, celui de la scène, a remodelé l'ordre des chansons rien que pour lui.

Plus que nonante-neuf épisodes et il pourra dormir en paix. Il est quand même un peu triste en pensant à celles et ceux dont la liste compte toujours cent entrées. Il se console en se disant qu’au moins, ceux-là, ils ne sont pas prêts de lui claquer entre les doigts.

A ce stade, tu te demandes ce que vient faire dans cette histoire la jeune fille d’Europe de l’Est qui hésite à se lancer dans l’industrie du cinéma pour adultes. Le petit garçon s'est posé exactement la même question quand il l'a croisée dans ce snack parisien, en train de se faire embobiner par deux maquereaux.

Les gens qui écrivent ces histoires ont parfois des idées bizarres.

So we call upon the author to explain!

A regarder : quelques vidéos captées en mars à New York City (mais qui n'arrivent pas à la cheville du petit orteil de ce qu'était le concert du Casino).

Midnight Man


We Call Upon The Author



Stagger Lee



Les photos sont tirées d'une chouette chronique :
http://loindubresil.canalblog.com/archives/2008/04/30/9006226.html

Le site officiel : www.nickcaveandthebadseeds.com

lundi 28 avril 2008

Get ready for love

Demain, c'est le jour J. De ces jours qu'on attend pendant des mois, le billet jalousement rangé dans le tiroir de la table de nuit. Et la quasi certitude que la soirée sera une réussite. Nick aura l'occasion de confirmer sur scène tout le bien que j'avais déjà pu dire de son dernier album. Vas-y, Nick. Balance tout. Donne-nous en pour notre argent et pour les kilomètres d'asphalte qu'on va avaler pour te voir à Paris. Fais-nous regretter de n'avoir pas acheté un billet pour chaque date de cette tournée. En tout cas, nous, nous sommes prêts.


Get ready for love! Praise Him!
Get ready tot love! Praise Him!
Get ready for love! Get readyl

Well, most of all nothing much
ever really happens
And God rides high up in the ordinary sky
Until we find ourselves at out most distracted
And the miracle that was promised
creeps quietly by

Calling every boy and girl
Calling all around the world
Calling every boy and girl
Calling all around the world

Get ready for love! Praise Him!
Get ready for love! Praise Him!

The mighty wave their hankies from their
high-windowed palace
Sending grief and joy down in supportable doses
And we search high and low without
merty or malice
While the gate to the Kingdom swings
shut and closes

Calling every boy and girl
Calling all around the world
Calling every boy and girl
Calling all around the world

Praise Him till you've forgotten
what you're praising Him for
Praise Him till you've forgotten
what you're praising Him for
Then praise Him a little bit more

Yeah, praise Him a little bit more
Praise Him till you've forgotten
what you're praising Him for
Praise Him tillyou've forgotten what
you're praising Him for
Praise Him a little bit more
Yeah, praise Him a little bit more

Get ready for love! Praise Him!
Get ready for love! Get ready!

I searched the seven seas and I've looked
under the carpet
And browsed through the brochures
that govern the skies
Then I was just hanging around, doing
nothing und looked up to see
His face burned in the retina of your eyes

Calling every boy and girl
Calling all around the world
Calling every boy and girl
Calling all around the world

Get ready for love! Praise Him!
Get ready for love! Praise Him!

mardi 22 avril 2008

Le nouvel album de 31knots est prêt...


... mais il ne sortira qu'en août. Pour l'instant, le groupe n'a levé le voile que sur le titre de leur nouveau bébé : Worried Well. A suivre donc.
Source : www.31knots.com


dimanche 20 avril 2008

Où sont passés les dialogues d'antan ?

Un dimanche soir, que dalle à la téloche. Il ne me reste plus qu'à fouiller dans les DVD et espérer qu'il reste un bon film que je n'aurais pas encore vu. C'est mon jour de chance, j'exhume Le Cave se rebiffe, de Gilles Grangier. C'est un petit chef-d'oeuvre de cinéma de truands français en noir et blanc, avec à l'affiche Jean Gabin et, un de mes préférés, Bernard Blier. Les dialogues sont signés Michel Audiard, ce qui promet une soirée truculente. Le film est une merveille, un quasi huis clos où le langage fleuri permet de laisser les flingues au tiroir.

Une réplique, une seule, suffit à mesurer le gouffre qui sépare le cinéma des années 60 des films d'aujourd'hui:

"Si la connerie se mesurait, il servirait de mètre-étalon."

Y'a pas à dire, le cinéma, c'est plus comme avant.

samedi 19 avril 2008

Portishead - Third

Quand je découvre un nouvel album, je déteste être caressé dans le sens du poil. Ce que je veux, c’est être pris par surprise et si possible dans une posture inattendue. Je veux être interloqué, perturbé, choqué, bouleversé, dubitatif avant d’être conquis, sur la défensive avant de me jeter à corps perdu dans les écoutes répétées. Je veux être une proie difficile, qui se débat avant de se faire dévorer par le prédateur. Ça n’en sera que plus jouissif pour le carnassier. Bref, je veux que ce nouvel album, il me viole les oreilles. Je veux qu’il me dérègle le marteau, l’étrier et l’enclume, qu’il me fissure le conduit auditif à coups de bélier, qu’il me déchire les tympans. Je veux sentir du sang chaud me couler dans le cou. Je veux avoir les larmes aux yeux. Je veux serrer les dents. Je veux avoir envie de prendre une douche tellement je me sens sali. Je veux que mes pavillons souffrent et que mes cartilages explosent en petits morceaux qu’on retrouverait sur mes épaules.

- T’as des pellicules. Tu devrais te laver les tifs avec Head & Shoulder.
- Non, c’est du cartilage : j’ai juste écouté le dernier Portishead. Depuis, je n’entends plus rien.
- Si tu n’entends plus rien, alors comment tu as fait pour entendre ce que je viens de dire, hein ?
- J’ai juste lu ce qui était écrit cinq lignes plus haut, conard.


Houlà, je m’égare. Je vais vite avaler ma pilule rose. Gloups. Et voilà. Désolé, mais depuis que j’ai entendu le nouveau Portishead, non seulement je n’entends plus rien, mais de surcroît je dois avaler des petites pilules roses pour me calmer. Parce que j’ai tendance à dérailler. En plus, vu que l’oreille interne a été salement amochée, j’ai aussi des problèmes d’équilibre. De là à dire que Third est un album de déséquilibré ? Mouais. Si on veut.

Depuis que j’ai entendu le nouvel album de Portishead, je ne suis même plus sûr d’avoir déjà entendu les précédents. Je ne suis plus sûr de rien de toute façon. C’est dû au manque de sommeil, sans doute. Parce que je ne dors plus non plus. La seule chose dont je sois certain, c’est qu’il y aura un avant et un après Third. Quoi que… Un « avant », il y en a eu un, ça j’en suis sûr. Mais un « après », faudra voir. Parce que si plus personne n’entend quoi que ce soit, il n’y a plus de raison de faire des disques.

Et moi, en attendant, je bouffe mes petites pilules roses.
Les liens
Le site officiel : http://www.portishead.co.uk/

jeudi 17 avril 2008

Une danse de 25 ans

Mets tes chaussures rouges et danse le blues

Il y a tout juste 25 ans, David Bowie sortait Let's Dance, son plus gros succès commercial à ce jour. L'album contenait les tubes Let's Dance, China Girl et Modern Love, emblèmes de la pop du début des années 80. L'album rameuta des hordes de fans qui n'avaient jamais entendu parler de Bowie auparavant et qui remplirent les stades lors de la légendaire tournée Serious Moonlight. En pleine gloire, Bowie fit même la couverture du Time Magazine en juillet 1983. Et dire que moi, à cette époque, je ne jurais que par le Manège Enchanté...

Au succès du moment succéda rapidement l'angoisse de la page blanche, quelques vaines tentatives de réitérer l'exploit populaire, une longue période de vaches maigres (Tin Machine), une phase exploratoire (Black Tie White Noise, The Buddha Of Suburbia) et, efin, le respect retrouvé avec Outside en 1995.

Puisqu'il paraît que le Thin White Duke se porte plutôt mal pour le moment, on va lui souhaiter un bon anniversaire et, surtout, un prompt rétablissement.

Le site officiel : www.davidbowie.com
Une reproduction de la couverture du Time Magazine de l'époque peut être commandée ici.

mardi 15 avril 2008

Sixteen Horsepower – Live March 2001


Cheval noir en blues blanc

On pourra toujours se demander quelle folie a poussé David Eugene Edwards à dissoudre Sixteen Horsepower en 2005. Les «divergences philosophiques et politiques» évoquées laissent la porte ouverte à toutes les interprétations. Mais au moins, on peut se réjouir d’avoir hérité d’une discographie irréprochable, une chevauchée de plus de 10 ans, emmenée par un leader charismatique, bien qu’un poil tyrannique.

Pour moi, 16HP restera à jamais ce groupe inclassable, hors du temps, qui puisait son inspiration et ses sonorités dans les racines de la musique US : le rock, bien sûr, mais aussi le blues, la country, le gospel et le folk. Pas le folk hippie « cheveux longs, idées courtes » façon Joan Baez, mais bien le folk originel au sens de « musique folklorique ». Folklore est d’ailleurs le titre du dernier album studio du groupe. Cette recette mêlait guitares slides, contrebasses, banjos, accordéons et violons, associés à la voix inimitable d’un David Eugene Edwards possédé, qui truffait ses textes de références bibliques.

Tous les éléments étaient rassemblés pour que je déteste profondément cette musique (Dieu, les banjos, les accordéons) et pourtant, j’y suis devenu totalement accro. Pourquoi ?

D’abord parce que 16 HP est avant tout un groupe de rock : énergique, puissant, indomptable, imprévisible. Certaines parenthèses purement country (sur l’album Folklore par exemple) sont d’ailleurs carrément risibles. Mais fondamentalement, 16 HP, c’est du rock. Electrique et velu.

Ensuite et surtout parce que 16 HP sur scène, c’était une tornade. J’ai le souvenir d’un concert qui avait atomisé la plaine de Dour : David Eugene Edwards, implorant le Tout Puissant les yeux révulsés, passant de la guitare au banjo, du banjo à l’accordéon, et de l’accordéon à la guitare, suant comme le Mississipi, et envoûtant tout le Borinage en terminant son set par une reprise de Heart and Soul de Joy Division. Le paysage désolé des anciens charbonnages de Dour n’avait jamais été aussi bien mis en musique. Les concerts de 16 HP, c’était une grande communion mystique, une expérience spirituelle autant que musicale.

Mais voilà, même les scènes les plus vastes du monde sont parfois trop étroites pour accueillir les égos des purs sangs.

Aujourd’hui, trois ans après avoir jeté l’éponge, 16 HP publie son testament sous la forme d’un double album live. Le groupe avait déjà sorti une première collection d’enregistrements live avec Hoarse. Ici, il s’agit bien d’un concert capté dans son intégralité, soit 18 titres. Il fallait voir à l’époque avec quelle virulence David Eugene Edwards engueulait sur son site officiel les fans qui enregistraient des concerts sur minidisc pour comprendre le soin qui a été porté à la production de ce double album. Ces deux disques balaient toute la carrière du groupe, en commençant évidemment par American Wheeze, le titre le plus emblématique de leur répertoire, avec sa farandole funèbre jouée à l'accordéon. Difficile pourtant de sortir du lot l’une ou l’autre chanson, tant l’ensemble du concert frise la perfection. Forcément subjectif, je retiens toutefois Burning Bush, une de mes chansons préférées avec son refrain rouillé et son piano avare, les explosifs I seen what I saw et Haw, la montée en puissance de Splinters. Mais comment ne pas évoquer non plus les reprises : 24 Hours de Joy Division et The Partisan de Leonard Cohen. La première est jouée à la cravache, la seconde au petit trot. C'est d'ailleurs The Partisan qui me plait le moins : le texte est trop évident, trop carré, pour vraiment coller à l'univers du groupe.

Enfin, et c’est mon seul regret, j’aurais tant voulu y retrouver Horse Head, morceau qui figure sur le premier album Sackcloth & Ashes et qui avait été complètement disséqué pour le live Hoarse. Pour le reste, ce double live est une pure merveille, un don du ciel pour ceux qui, comme moi, n'ont toujours pas digéré la séparation de 16 Horsepower. Les groupes qui nous marquent le plus sont ceux qui sont parvenus à faire tomber certaines cloisons qui empêchaient nos esprits étroits de fonctionner à plein régime. 16HP est de ceux-là, pour m'avoir fait comprendre qu'on pouvait intégrer des éléments de country (musique que je déteste autant que le foie de veau) dans le rock, sans tomber dans le mauvais goût.

Pour les autres, ce double live est la meilleure entrée en matière qu'on puisse imaginer pour aborder la musique de 16 Horsepower.

A noter aussi que David Eugene Edwards se consacre désormais à Woven Hand, projet qui utilise les mêmes ingrédients, mais au profit cette fois d'une approche un peu plus conceptuelle. Le bassiste Pascal Humbert et le batteur Jean-Yves Tola ont fondé de leur côté Lilium. Les passerelles entre les deux groupes sont courantes, les uns invitant les autres à collaborer à l'occasion. Mais l'esprit 16 HP, celui qui fait s'hérisser les poils abondamment dispersés sur mon bras tatoué à chaque écoute, cet esprit-là a disparu en ce jour de 2005. Quel bonheur de le retrouver sur un double live. Quel bonheur.

A regarder : American Wheeze (live)





A regarder : Heart and Soul (live)


A regarder : Haw (live à Nulle Part Ailleurs)


Les liens intéressants:

Un site de fan : www.16horsepower.com
Wovan Hand : www.wovenhand.com
Lilium : www.myspace.com/liliummusic
Et sans oublier, une évocation fanatique, fondamentaliste, hormonale, presque clitorienne, de 16 Horsepower : http://lecridupapillon.blogspot.com/


samedi 12 avril 2008

dEUS, la liberté de la presse et Carla Bruni

Après mes études de journalisme, je savais que je n'exercerais jamais ce métier. Parce qu'en Belgique, la profession me fait honte. Chaque jour qui passe me conforte dans mon choix d'avoir opté pour les biftons du secteur privé, au détriment des contrats de pigiste pour un canard en quête de crédibilité ou une Radio Mille Coliques.

Nouvel exemple aujourd'hui avec le non-événement créé par Le Soir : la publication de l'interview de Tom Barman, le leader de dEUS, alors qu'Universal avait décrété un embargo jusqu'au 15 avril, sous peine d'une amende de 25 000 euros pour le contrevenant. Au nom de la sacro-sainte liberté de la presse, Le Soir brise l'embargo aujourd'hui dans ses colonnes et en profite pour s'inviter aux JT et JP de la RTBF pour expliquer sa courageuse démarche. Quelques éléments s'imposent toutefois pour décortiquer la situation (et dégonfler la baudruche lancée par Le Soir).

1. Les embargos sont monnaie courante dans le milieu du journalisme et font même l'objet d'une sorte d'entente tacite entre les différents médias d'une part, mais aussi entre les médias et leurs fournisseurs. C'est un principe qui se base sur la confiance réciproque. On peut y être favorable ou opposé, ça c'est un autre débat. Mais les embargos existent et il faut faire avec. Autrement, on change de métier.

2. La nouveauté, c'est la menace d'astreinte de 25 000 euros. Convoqués pour une première écoute de l'album, les journalistes intéressés par une interview de Tom Barman ont dû au préalable signer un contrat qui précisait le montant de l'amende à laquelle ils s'exposaient en cas de non respect des conditions. Plusieurs journalistes ont d'ailleurs préféré ne pas se plier à ce jeu et ont tout simplement tourné les talons. Personnellement, je trouve que c'aurait été l'attitude la plus courageuse.

3. Cette semaine, Frontstage, le blog pop rock du journal Le Soir, dénonçait cette situation, annonçait que Le Soir se plierait aux termes du contrat et laissait croire que le journal irait peut-être même jusqu'à passer carrément la sortie de l'album sous silence. Courageux...

4. Ce matin, retournement de situation (de veste ?) : Le Soir consacre une double page à "l'affaire dEUS", publie l'interview interdite de Tom Barman, signée Thierry Coljon. La rédac chef Béatrice Delvaux se paie au passage le luxe d'un édito sur la liberté de la presse, qu'elle commente allègrement à la radio et au JT. On croit rêver...

5. Je lis l'interview sur le net et je n'en crois pas mes yeux : les questions sont consensuelles, on y parle de l'esprit de groupe retrouvé, on y aborde des questions insignifiantes (la pochette ferait-elle référence aux prisons d'Abou Ghraïb ? Qui du studio ou de l'album s'appelait d'abord Vantage Point ? Tout le monde s'en tape...) Par contre, aucune question sur l'attitude d'Universal ou sur le fait que l'album circule sur le net depuis des semaines. Rien non plus sur la setlist des premiers concerts de la tournée, qui semble oublier complètement les deux premiers albums, pourtant les deux meilleurs.

Franchement, tout cela est ridicule. Liberté de la presse ? Mais pourquoi ne pas parler de déni de démocratie ou d'atteinte aux droits de l'Homme tant qu'on y est ? De tsunami culturel ? D'holocauste musical ? Revenez un peu les pieds sur terre. Les gars, on parle juste d'un album, qui circule sur le net depuis des plombes. Il suffisait de ne pas en parler et puis c'est tout. Ou alors, quitte à publier l'interview à l'avance, autant le faire correctement, en posant les vraies questions, en chopant Barman dans le blanc des yeux et lui demander "Franchement, Tom, dEUS n'est plus ce qu'il était ?" Certains appellent ça du courage. D'autres du journalisme.

Comment ne pas se poser la question de la vraie raison de cette tempête dans un verre de flotte ? Thierry Coljon, journaliste musical sur le retour, qui voit du génie dans le dernier concert des Smashing Pumpkins là où tout le monde n'a vu que de l'ennui, n'a sans doute rien trouvé de mieux pour faire parler de lui. On peut d'ailleurs se demander qui de Tom Barman ou de Thierry Coljon a le plus besoin de publicité pour le moment. Autant pour le premier, on ne s'inquiète pas trop des futurs chiffres de vente. Autant pour le second, on est en droit de douter que son dernier livre, Carla Bruni, la Dame de Coeur, s'écoule par palettes entières. On se débrouille donc comme on peut pour susciter l'intérêt de la ménagère de moins de 50 ans. Vive la littérature rock'n'roll !

Enfin, un petit conseil aux petits groupes qui rament depuis des années pour obtenir trois lignes dans le torchon local : envoyez un petit mail à thierry.coljon@lesoir.be, proposez-lui une interview et joignez-y les conditions (une semaine d'embargo et 25 000 euros d'amende en cas de publication anticipée). Comme par magie, trois jours plus tard, vous aurez droit à une double page dans le quotidien de la Rue Royale. Elle n'est pas belle, la vie ?

lundi 7 avril 2008

Jonny Greenwood – There will be blood

Je pense que c’est la première fois aujourd’hui que je vais m’épancher sur une bande originale de film. Ce n’est pas que je n’aime pas ça. Au contraire, des BO, j’en ai plein mes armoires. C’est juste que je ne vais pratiquement plus jamais au cinéma. Je trouve le concept même de cinéma totalement dépassé. Argument principal : l’addition. J’ai beaucoup de mal à me résoudre à lâcher 8 ou 9 euros pour une expérience qui dure deux heures, dont quinze minutes de pub, et qui comporte un risque élevé de se retrouver assis à côté d’un âne qui s’empiffre de pop corn et qui ne peut s’empêcher de commenter chaque scène. Ou pire, de rire bruyamment même quand ce n’est pas drôle. En plus, j’ai toujours mal au cul dans ces sièges-là et le cinéma ne me donne pas la possibilité de faire pause pour aller pisser (à moins de lâcher au passage une autre pièce de 50 centimes pour devoir uriner sur un savon rose puant). A ce prix-là, en plus, quand le film est pourri, j’ai vraiment l’impression de m’être fait racketter. Non franchement, le cinéma, ce n’est plus ma tasse de thé. Et je ne télécharge même pas de films. Je me contente de regarder un DVD par mois. Plus, ça me gave… Ou alors, je me concentre sur les incontournables. Exemple : le prochain Batman qui sortira au mois d’août. Et encore… Je ne suis d'ailleurs allé voir ni le dernier des frères Coen, ni le dernier Tarantino, ni le dernier Dany Boyle. Je pensais même que Woody Allen était mort. Ça vous situe le niveau de mon apathie (et donc de mon inculture) cinématographique actuelle.

Néanmoins, il m’arrive encore, une fois toutes les trois lunes, de pousser la porte d’un cinéma. La dernière fois, je crois que j’étais allé voir le film des Simpson. Cette fois-ci, changement de stratégie, nous optons pour There Will Be Blood, film dont je ne sais rien sinon que primo, c’est avec Daniel Day Lewis ; secundo, quelqu’un m’a dit qu’il avait lu quelque part que c’était bien ; tertio, ça parle de pétrole au début du XXe siècle.

Je ne vais pas vous refaire tout le pitch du film, il y a des tas de sites spécialisés pour ça. Mais voilà, le film est effectivement très bon. Et par-dessus le marché, il s’inscrit parfaitement dans les ambiances d’albums sur lesquels je me suis récemment laissé aller à la digression : Earth, Nick Cave ou à suivre 16 Horsepower et Dead Meadow. J’entends par là que There Will Be Blood évoque l’ouest américain, ses chaleurs torrides, son fanatisme religieux, ses pionniers, ses plaines désertes à perte de vue, ses colts, ses moustaches, ses rouflaquettes, ses bottes en cuir de coyote et le tabac qui se chique. La BO aurait pu être signée par Nick Cave et Warren Ellis justement (The Proposition, The Assassination of Jesse James). Or, c’est bien Jonny Greenwood, accessoirement guitariste de Radiohead, qui s’y est collé… avec un résultat bluffant d’authenticité. Dès qu'on évoque Radiohead, on imagine des guitares cinglantes accouplées à toutes sortes de bidouillages électroniques. Ici, ce sont plutôt les cordes qui sont à la fête et apportent leur pierre à l'édifice de ce film étouffant. On y reconnaît l'univers des surdoués d'Oxford, mais les ingrédients sont tout simplement différents. Histoire d'éviter l'anachronisme. Les plages de cette courte BO (moins de 35 minutes) sont indissociables de certaines scènes épiques du film de Paul Thomas Anderson. A écouter hors de son contexte, l'oeuvre reste intéressante, mais perd un peu de sa puissance.

mercredi 2 avril 2008

Boris – Smile

Soleil bruyant

Chers amis, j’enfile mes charentaises et mon peignoir usé, je bourre ma pipe et me balance dans le rocking chair. Je me frotte une dernière fois la barbe de deux jours qui me garnit le menton. Voilà. Je suis prêt à vous raconter une anecdote en italique. Comme d’habitude, ceux qui sont garés en double file nous quittent ici. Les autres peuvent prendre place près de l’âtre.

Je me racle la gorge, réajuste mes lunettes de lecture et c’est parti.

Voici quelques années, un collègue de bureau écoutait sur son ordinateur la bande originale de A Life Aquatic, ce disque un peu foufou, pour un film un peu foufou dans lequel Bill Murray chassait la poiscaille. C’est sur cet album que Seu Jorge revisite les grands classiques de Bowie… en portugais. Nous commentions allègrement chaque titre qui était accueilli comme un vent de fraîcheur au milieu d’une journée terne où les cravates étaient usées de devoir se vouvoyer. Puis, au milieu de ces reprises acoustiques surgit la bête sauvage, cyniquement terrée entre deux accords brésiliens : Search And Destroy d’Iggy & The Stooges, tiré de l’album Raw Power. A ce moment précis, mon collègue incrédule resta figé quelques secondes, puis tenta maladroitement de régler le son qui sortait de ses enceintes avant de se résigner : « Ben merde alors, mes baffles viennent de me lâcher… » Ce que le garçon ignorait, c’est que ses enceintes fonctionnaient parfaitement. Il venait simplement de se ramasser en pleines oreilles sa première expérience de Raw Power, album mixé par Bowie lui-même et pour lequel le grand maître se fixa comme règle de ne jamais laisser l’aiguille quitter la zone rouge. Ce qui donne un résultat décoiffant qui peut, en effet, laisser croire au non averti que c’est la membrane de ses baffles qui vient de rendre l’âme.

C’est marrant, en y mettant un point final, j’ai l’impression de vous avoir déjà raconté cette anecdote captivante, que dis-je, extrêmement fascinante.

Pourquoi vous ai-je raconté cette belle histoire ? Parce que si vous n’y prenez pas garde, vous risquez de répéter l’erreur de mon collègue à l’écoute de Smile, le nouvel album de Boris, dont j'ai pu me procurer une copie de l'édition japonaise. Ce disque pourrait expliquer à lui seul pourquoi Kurt Cobain s’est fait exploser les gencives : parce que son statut l’empêchait de faire entrer la musique de Nirvana dans une production aussi étroite. Ce nouvel album de Boris (au moins le treizième si j’en crois la bio) est un sérieux bras d’honneur à toutes les règles de la production musicale. Une colique verte sur les codes du rock’n’roll. Sur les trois premiers titres, le trio japonais survolté s’amuse à faire monter et descendre le volume des instruments, à faire couiner la guitare comme si elle sortait dans une gamelle Fisher Price de deux pouces, à étouffer le son de la basse sous une épaisse couche de saturation, à tout plonger dans le rouge (même la batterie !), à placer des chœurs qui font Woo-Hoo là où s’attendait à un cri de bête affamée, à arrêter la batterie en plein milieu d’une montée infernale…

Et le résultat est vâââchement bien. C’est bruyant, très bourrin, mais c’est renversant de spontanéité. Après le raz-de-marée des trois premiers morceaux, Boris en revient à des compositions plus acceptables pour l’oreille humaine, mais toujours produites avec la délicatesse d’un sumo parkinsonien. C'est une ode au bruit, un éloge du larsen, un viol de vumètre. Et malgré la brutalité de l'approche, Boris parvient à napper le tout d'une couche pop. Que demande le peuple ?

Enfin, si vous écoutez cet album via un lecteur portable, ce n’est pas la peine de balancer votre casque à la poubelle, ni de vous offrir des prothèses auditives. L’effet stéréo se fait parfois la malle en plein milieu d’un morceau. Ça fait aussi partie de l’expérience Boris.

La sortie officielle de l'album est prévue en Europe pour le 21 avril.

Les liens intéressants :

Une bio très complète (en français!) ici.
Le site officiel : http://www.inoxia-rec.com/boris/